東京ビエンナーレは「見なれぬ景色」を描けたか

東京ビエンナーレ2020/2021は、9月5日に無事に終了しました。業務全体を推進してきたプロジェクト・プロデューサーとして、改めてご来場頂いた皆様、ご協力頂きました皆様に、深くお礼申し上げます。ありがとうございました。
 
振り返ると会期の7月上旬から9月上旬は、コロナ禍が最も厳しく、不要不急の外出を控え、仕事はテレワークで、コロナ禁酒法時代とも言われているように、人と人との交流を促す飲食を共にする機会もなくなりました。法的制限はなくとも事実上のロックダウンの環境下で、私たちは自ら感染防止の厳しいガイドラインを設定し、対応できないイベントは中止や延期としながら開催しました。
 
会期中、コロナ禍が厳しさを増す中、東京ビエンナーレはこのまま継続して良いのか、と言う自問自答の中、緊急シンポジウムを開催し、多くの方々からの意見を頂きました。その議論を行った上で、休場日を設け、稼働日数を落としながらも、最後まで継続しました。
このような環境下でもご来場頂いたお客様、そして感染の危険が最も高い運営の最前線に立って頂いた運営マネージャー、スタッフ、並びにボランティアの皆様に心からお礼を申し上げたいと思います。
 
こうしてまで何故、私たちが会期を全うすることにしたのか、疑問に感じている方もいらっしゃると思います。公式見解を出している訳ではありませんが、私が考える大きな理由は、東京ビエンナーレは、「芸術祭」と称していますが、本質的には祝祭的なイベントではなく、「私から私たちへ」を事業テーマとしている通り、例えコロナ禍においても、私たちが生きるために必要な、自己とコミュニティの再構築を目指す公共的な事業であると考えていることがあります。
 
アートは人の目を奪う力を持っていますが、そこだけに価値がある訳ではありません。社会の中で、直接は感知しづらい「関係性」に関わるという役割もあり得るのです。例えば、東京ビエンナーレには災害対応のプロジェクトがありますが、自然災害はコロナ禍でも関係なく訪れます。また、コロナ禍で地域における孤立の問題はより浮き彫りになりました。いつ何が起こるかわからない時だからこそ、生活と密接なまちとの関わりを考え直し、地域におけるつながりを取り戻すことが重要なのです。
しかし、ここでもう一度、自問自答をする必要があります。私たちは果たして、「見なれぬ景色」を描けたのであろうか、と。その答えは私たちはまだ持ち合わせていません。きっとまだまだと思います。まず今、私たちがすべきことは、会期中、どうしても延期せざるを得なかった、地域を跨いだ移動を伴うものや、身体的に密接になってしまうプロジェクトを全うする事です。
東京ビエンナーレのメイン会期は終了しましたが、このようなプロジェクトを開催する条件が、ようやく整ったと判断して、以下の通り、開催する運びとなりました。
 
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（1） 竹内昌義＋中田理恵「TINY HOUSE FESTIVAL 2021」
　　　10月29日（金）～31日（日）
（2） 栗原良彰「Pure Life」
　　　10月30日（土）
（3） Kentaro!!a.k.a. Dayonashiik「語り継がれない伝説」
　　　10月31日（日）　　
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是非、会場まで足をお運び下さい。皆様の参加をお待ちしています。
これらのプロジェクトを終えて、東京ビエンナーレ2020/2021のプログラムを終了します。正確に言えば、会場側の都合で展示できずにいるプロジェクト、海外作家が来日できず、制作出来なかったプロジェクトなどはまだ残っています。しかし、ここで一旦区切りをつけたいと思います。そして今回の私たちの「見なれぬ景色」に向けた活動の成果と課題を精査し、次回の東京ビエンナーレに向けて、様々な改善を講じ、2年後の2023年に開催することを目指します。
来年もプレイベントで様々なプロジェクトを仕掛けますので、ご期待下さい。

中西 忍

見なれぬ景色へ ―純粋×切実×逸脱―

一般社団法人東京ビエンナーレ