東京ビエンナーレの呼びかけのキャッチフレーズを作ったのは2019年のこと。2020年の本番を直前に佐藤直樹アートディレクター、上條桂子エディターさんたちといくつもの言葉を書き出している中でフッと私の頭に湧いたのです。

アートが何をしようとしているのか？
この街の景色を見直す、変える、新しい視点を加える、次に向かう示唆を告げる。

いろいろありますが、そのような思いをこめて『見なれぬ景色へ』と決定したのでした。

ところが2020早春、新型コロナウイルスのワールドニュース第一報に私たちの目は凍りつきました。シャンゼリゼ大通り、ヴェニス・サンマルコ広場、どこも人っ子ひとりいない。こんな景色見たことない、感です。自然の変質、猛威。やられた、そして同時に私たちは予見した、世界の変化を！とも思いました。それは芸術文化創造にかかわる限り、あらゆる知見を動員して時代と社会の環境を洞察しなければならない立場の人間として当然のことでもあるのですが。

そして街を行く全員がマスク顔の見なれぬ景色から、私たちのつくる“見なれぬ景色へ”向かうモメントを得たようにも感じました。

2020/2021と年号をまたいで進展してきた東京ビエンナーレです。いよいよ実施の7月を迎えて、見なれぬ景色作りの現場のあちこちで熱気が増しています。もともと公的機関や協賛などの大きな資金源が用意されているわけでもない、経済的には厳しい取り組みですがアーティスト一人一人の努力がまた大変なもの。どんな作品をどこにということが定着するまでには建物や土地の所有者との交渉、関係先の役所の担当者との折衝などさまざまな局面で説得を続けなければなりません。

それでも、いわばコロナウイルスが居ようとオリンピックがどうなろうと、人間の表現の発露は止まるところを知らないと言える現在を迎えています。決まりきった美術館やギャラリー空間ではなく、“わが町”、“あなたの街”が表現の場だということが特徴の東京ビエンナーレなればこそのアートの面白さがここにあります。

例えば出品作家の一人で、車輪のついた鉢を街中に動かしてワークショップを重ねる美術家の村山修二郎さんは、植物の種を渡したひとが芽の出るのを見るとき、「気づかなかった景色」に出あうのだと言っていらっしゃいます。

皆さん、『見なれぬ景色へ』をあなたの言葉にしてください。そしてそれを自由に変えてくださっていいのです。アートは大らかで広い、楽しい世界なのですから。

見なれぬ景色へ ―純粋×切実×逸脱―

開催期間：2021年7月～9月

一般社団法人東京ビエンナーレ